Teilnehmende

Dr. Eylül Fidan Akıncı promovierte im Theater- und Aufführungsprogramm des Graduate Center der City University of New York (CUNY). Derzeit ist sie als eigenständige Dramaturgin und Performerin in den Bereichen Choreografie, Theater und bildende Kunst in den USA, Europa und der Türkei tätig. Akıncıs Artikel über Tanz und Performance sind in akademischen und populären Publikationen, wie unter anderem TDR: The Drama Review und Etcetera Mag, erschienen und werden demnächst in Performance Research veröffentlicht. Darüber hinaus schrieb sie über öffentliche Proteste in der Türkei: „Sacred Children, Accursed Mothers: Performativities of Necropolitics and Mourning in Neoliberal Turkey“ in Performance in a Militarized Culture (Hrsg. Sara Brady und Lindsey Mantoan, Routledge, 2017). Akıncı unterrichtet als Pädagogin am Hunter College sowie am Baruch College der CUNY und hält Workshops zu Dramaturgie und Tanzgeschichte.

Jean-Hugues wurde in Avignon (Frankreich) geboren und absolvierte seine Tanzausbildung im dortigen Konservatorium. Er entwickelte und verfeinerte seine Moderne Tanztechnik durch die Arbeit mit der Choreografin Anne- Marie Porras in Montpellier und schloss sein Diplome d’état 1993 ab, war Assistent von Anne-Marie Porras und unterrichtete in Ihrer Ausbildungsschule Epsedanse. Jean-Hugues Assohoto ist ein gefragter Tanzpädagoge, Choreograf und Tänzer und hat in vielen Ländern unterrichtet (Frankreich, Deutschland, Japan, Italien, Spanien, Slowenien, in der Karibik, Afrika, Israel, ect…). 1999 erhielt er ein Engagement als Tänzer am Nationaltheater Mannheim undarbeite u.a. mit Choreografen wie Philipp Talard, Bruno Jacquin, Jeanne Renshaw, Marc Mc Clain, Antonio Gomez. Anschließend tanzte er für das Tanztheater Heidelberg unter der Leitung von Irina Pauls. Zusätzlich arbeitete er als freier Choreograf und leitete verschiedene Projekte im Auftrag vom Theater HD/MA und Choré-Ame Dance Kompanie. Zur Zeit arbeitet er Dozent für Zeitgenössischer Tanz an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main sowie an der Staatlichen Ballettschule Berlin.

Sevi Bayraktar ist Professorin für Tanz, Musik und Performance in globalen Kontexten am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Sie erwarb ihren Doktortitel in Kultur und Performance an der UCLA und ist spezialisiert auf Tanzethnografie, Politik der Vererbung, choreografische Forschung und Überschneidungen von Theorie und Praxis. Ihre Arbeiten erschienen in Dance, Movement & Spiritualities (2018), Performance Philosophy (2019) und der Zeitschrift für Ethnologie (2020). Ihr aktuelles Buchprojekt Dissenting through Dance analysiert eine zeitgenössische Geschichte des Volkstanzes, der Gender-Körperpolitik und der sozialen Bewegungen in der Türkei.

Anna Beke | M.A. Theaterwissenschaft, Dipl. Bühnentanz | Dozentin an der Ballett-Akademie, HMTM; Kuratorin der Fachtagung „Tanzausbildung im Wandel“ | Expertin für Förderprogramm DIS-TANZ-START, Dachverband Tanz Deutschland | Lehrbeauftragte am Institut Theaterwissenschaft, LMU München und wissenschaftliche Mitarbeiterin an Professur Kunstpädagogik, KU Eichstätt-Ingolstadt; Kuratorin der Ausstellung „Bauhaus für alle!“, Jüdisches Museum Franken | Tanzjournalistin u. a. für tanznetz.de | Mitarbeiterin Dramaturgie und Education beim Bayerischen Staatsballett 

Kristina Bernewitz wurde in Schwerin (Mecklenburg) geboren und an der Palucca Schule Dresden zur Bühnentänzerin ausgebildet. Es folgten 18 Jahre als Solistin im Leipziger Ballett unter Chefchoreographen Uwe Scholz. Nach Beendigung ihrer aktiven Bühnenlaufbahn absolvierte sie ein Studium zur Diplom-Ballettpädagogin und wurde gleich im Anschluss als Dozentin für Klassischen Tanz, Klassisches Repertoire und Tänzerische Darstellung an der Staatlichen Ballettschule Berlin eingestellt. Seit März 2021 wurde sie hier als Studiengangsleiterin für das Bachelorstudium kommissarisch eingesetzt. Eigene Choreografien, Probenleitung sowie Wettbewerbsvorbereitungen runden ihr Arbeitsfeld ab.

Peter Boragno ist Dipl.-Kfm. und seit 1995 im Kulturmanagement tätig. Zu seinen Auftraggebern gehören u.a. das Haus der Kulturen der Welt, Berlin, die Kulturstiftung des Bundes, das Bundesministerium für Kultur und Medien, das Bundesministerium für Bildung und Forschung sowie das Goehte-Institut. Von 2010 an begleitet er die Ausbildungskonferenz Tanz und leitete das Büro Biennale Tanzausbildung. Seit Januar 2020 hat er die Geschäftsführung der Europäischen Theaterakademie GmbH „Konrad Ekhof“ Hamburg übernommen und leitet in der Funktion den Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender und den Bundeswettbewerb Biennale Tanzausbildung.

Allison Brown ist Professorin für Klassisches Ballett für zeitgenössische Tänzer am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Von 2010 bis 2019 war sie Dozentin an der Hochschule für  Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt.  Ein wichtiger Schwerpunkt ihrer Lehrtätigkeit ist der Versuch, täglich an der Entwicklung und Förderung von wettbewerbsfreien, demokratischen Rahmenbedingungen und Formaten zu arbeiten, die unterschiedliche Körper und künstlerische Praktiken willkommen heißen. Krafttraining und Sportwissenschaft sind weitere Schwerpunkte in ihrer Arbeit mit jungen Tänzer*in. Allison tanzte mit dem New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Millers Pretty Ugly Dance Company und Saburo Teshigawaras Karas Company. Von 1996 bis 2004 war sie Mitglied von William Forsythes Ballett Frankfurt.

Hannah Shakti Bühler lehrt zeitgenössischen Tanz und somatische Praktiken am BAdance der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Sie studierte am Laban Trinity College in London und erhielt 2006 ihren BA(Hons) Dance Theatre. Ihre Aufführungspraxis führte dann zu arbeiten mit mehreren ChoreographInnen in Großbritannien, Belgien, Spanien und Holland. Als choreografische Assistentin arbeitete sie unter anderem mit Iván Pérez am Korzo Theatre in Den Haag, mit Anouk Van Dijk und Falk Richter am Schauspiel Frankfurt und an der Opera de Lausanne mit Cisco Aznar. 2015 absolvierte sie den MACoDE (Master in Contemporary Dance Ausbildung) an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt. Im selben Jahr ist sie Mitbegründerin von Hicks&Bühler, einer choreografischen Kollaboration mit Laura Hicks. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Künstlerhaus Mousonturm, den Hessischen Theatertagen, dem Tanzfestival Rhein Main präsentiert.

Matteo Carvone ist ein italienischer Choreograph und Tänzer mit Sitz in München. Carvone absolvierte 2007 das Dance Haus in Mailand und tanzte und wirkte an den Kreationen von Choreograf/-innen mit: Alexander Ekman/Orionteatern, Jo Strømgren Kompani Oslo, Karl Alfred Schreiner/Gärtnerplatztheather, Marco Goeke, Robin Olryn, Michael Keegan-Dolan, William Forsythe, Emanuel Gat, Benoît Lachambre, Wayne McGregor, Ismael Ivo, und viele andere. Carvone ist auf der Suche nach einer Art von Performance, in der Tanz, Voice und audiovisuelle Installation gleich stark vertreten sind. Seine Stücke wurden unter anderem in der Philharmonie am Gasteig in München, auf der Biennale di Venezia und im Gärtnerplatztheater aufgeführt. 

www.matteocarvone.com

Geboren in Kazakhstan, begann ihre Karriere im dortigen Nationalballett. 1993 wurde sie ans Theater Krefeld-Mönchengladbach und Staatsballett München engagiert. Nachdem sie die Hauptrollen in sämtlichen großen Cranko Werken getanzt hatte, kam sie 2004 ans Stuttgarter Ballett, wo sie ihr Repertoire mit Balanchine, Scholz, Spuck, Neumeier, van Manen und Kylian als 1.Solistin ergänzte. Seit 2014 ist sie freischaffend und seit 2021 Pädagogin an der JCS Stuttgart. 

Jasmine Ellis ist eine kanadische Choreografin und Filmregisseurin mit Sitz in München. Als Absolventin der Etobicoke School of the Arts, der School of Toronto Dance Theatre und des Codarts Rotterdam Conservatory arbeitet sie seit 2006 professionell als Performerin und Choreografin. Neben Auftragsarbeiten für nationale und internationale Bühnen werden Ellis freie Produktionen regelmäßig gefördert. Ellis spartenübergreifender Umgang mit Bewegung, Körpersprache, Text und Musik bildet die Grundlage ihres künstlerischen Ansatzes. Humor, Verletzlichkeit und Vertrautheit verwebt sie miteinander, um unerwartete Welten zu erschaffen. Ellis ist eine preisgekrönte Filmregisseurin und die künstlerische Leiterin der Filmproduktionsfirma Bad Posture Productions. Als aktives Mitglied der freien Tanzszene Münchens leitet Ellis das Bad Lemons Project. Mit dem Projekt soll eine lebendige und kollaborative Gemeinschaft durch professionelles Training, Austausch und Forschungsprojekte unter den Tänzer*innen Münchens gefördert werden.

www.jasminellis.com

Simone Geiger ist seit 2010 als Dozentin für klassischen Tanz und Pilates an der Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater in München tätig. Hier absolvierte sie auch in jungen Jahren ihre Ballettausbildung. Engagements führten sie als Demi- Solistin an die Deutschen Oper am Rhein, Düsseldorf und an das Bayerische Staatsballett in München. Von 2000 bis 2006 tanzte sie beim Nederlands Dans Theater in den Niederlanden.Simone unterrichtet klassischen Tanz, Spitze, Repertoire (klassisch und zeitgenössisch) und arbeitet als Choreographie-Assistentin und Probenleiterin.

Ilse Ghekiere ist Künstlerin, Schriftstellerin und Aktivistin. Sie studierte Tanz am Antwerpener Konservatorium sowie Kunstwissenschaften an der Freien Universität Brüssel. Im Jahr 2017 erhielt sie ein Stipendium der Flämischen Regierung, um das Thema Sexismus in der Tanzbranche Belgiens zu erforschen. Sie ist Gründerin von ENGAGEMENT ARTS, einer Künstlerbewegung, die gegen sexuelle Belästigung, Sexismus und Machtmissbrauch in der belgischen Kunstwelt kämpft. Seitdem schreibt Ghekiere, hält Vorträge und gibt Workshops zu diesen Themen. Sie war auch als Beraterin und Forscherin in den Bereichen Kunstorganisation und -pädagogik tätig.

Martina Gunkel hat Modernes Tanztheater an der Fontys Hochschule für Kunst in Tilburg, den Niederlanden studiert und absolvierte ihr Studium im Jahr 2017. Seitdem ist sie als freischaffende Tänzerin, Choreografin und Dozentin erst in den Niederlanden und nun vor allem in Stuttgart, Deutschland tätig. Sie arbeitete in vielen Tanzprojekten im öffentlichen Raum, u.a. mit vloeistof (NL), Willi Dorner (AT) und Yolanda Guttiérrez (D), sowie in interdisziplinären Stücken mit dem Kollektiv multipluralwesen (D). In Zusammenarbeit mit einer zeitgenössischen Zirkuskünstlerin hat sie ihr erstes Stück „It is there. Around the corner.“ choreografiert, welches an Theatern und Festivals  in Europa und Jordanien gespielt hat.Seit 2021 ist sie Teil der Gruppe Instant PIG in Stuttgart, welche mit Improvisation und Instant Komposition arbeitet. Im Jahr 2021 schließt sie ihre Ausbildung zur zertifizierten Gyrokinesis Lehrerin ab. 

Nik Haffner ist seit 2012 künstlerischer Direktor des Hochschulübergreifenden Zentrums Tanz (HZT) Berlin. Als Tänzer und Choreograph realisiert er Projekte zusammen mit u.a. Christina Ciupke und Mart Kangro. Nik Haffner war 1994 -2000 Tänzer bei William Forsythe im Ballett Frankfurt, arbeitete 2012-13 mit Jonathan Burrows und Matteo Fargion an deren Online Score ‚Seven Duets’ als Teil von MotionBank.org. Er ist Mitglied des Beirats für den Tanzkongress Deutschland  und der Jury für den Deutschen Tanzpreis.

Seit 2001 Professur für Zeitgenössischen Tanz an der HfMDK Frankfurt am Main. Er ist Direktor der Tanzabteilung. Seine künstlerische Arbeit zeichnet sich durch eine konsequente Bewegungsforschung aus, die Kommunikationsmöglichkeiten im / über / durch Tanz im Kontext des sozialen gesellschaftlichen Umfeldes untersucht. Dabei verbindet er theoretische Aspekte mit physischer Praxis, Schreiben mit Choreographieren und erzeugt Bild-, Klang-, Möglichkeitsräume. 

Rémy Héritier wurde 1977 in Frankreich geboren. Er lebt in Paris. Seit 2005 hat er erfolgreich verschiedene Stücke entwickelt, wie Arnold versus Pablo (Duett), Archives (Sextett), Domestiqué Coyote (Solo), Atteindre la fin du western (Quintett), Dispositions (Solo), Chevreuil (Quintett), Facing the sculpture (Quartett), Une étendue (Quartett) und Percée Persée (Duett), sowie gemeinsam mit Marcelline Delbecq Another version und Here, then. In diesen unterschiedlichen Werken schließt Rémy Héritier in seinem choreografischen Schreiben das wiederholte Auftauchen zeitlicher und räumlicher Ebenen an Orten mit ein und lotet die Vergangenheit in ihrer Tiefe aus, um die Gegenwart zu erreichen. Diese archäologische Ausgrabung in einem gegebenen Kontext fördert seine persönliche Tanzgeschichte und die seiner Mitstreiter:innen zutage und ermöglicht ihm einen Übergang zu Begriffen, die eigentlich anderen Disziplinen angehören, wie Intertextualität, Reenactment oder Third Landscape, um auf diese Weise eine neue Poesie der Gestik zu beschwören.

David Hernandez, geboren in Miami, studierte Studio Music & Jazz und Oper an der Universität von Miami sowie Tanz an der New World School of the Arts. Danach zog er nach New York, um bei der Trisha Brown Dance Company zu lernen und später mit Meg Stuart zu arbeiten. Er verließ New York und folgte Meg Stuart nach Brüssel, wo er mithalf, Damaged Goods in Belgien zu gründen, um dann beinahe weitere sieben Jahre als Tänzer und Kollaborator dort zu verbringen. Neben seinen eigenen Projekten peformte er mit vielen Künstler_innen wie LaborGras, Brice Leroux, Anouk Van Dijk oder Michel Debrulle. David arbeitete einige Jahre mit Anne Teresa De Keersmaeker für die Stücke „Zeitung“, „Keeping Still“ und „D’un Soir un Jour“ und tanzte und sang in der Produktion „Cesena“, die 2011 beim Avignon Festival Premiere feierte. Als Pädagoge unterrichtet David weltweit Klassen und Workshops, so hat er seit 1995 eine reguläre Stelle bei P.A.R.T.S. David kreiert seine eigenen Stücke in der Organisation dh+, David Hernandez and collaborators. Zudem realisiert er Auftragsarbeiten als Gastchoreograf für verschiedene Compagnien wie „The Devil’s Garden“ für die Zagreb Dance Company oder Kreationen für Susanne Linke’s Company in Trier sowie die Skanes Dance Company aus Schweden. Von Oktober 2020 bis Oktober 2021 war David Hernandez Gastprofessor am Institut für Zeitgenössischen Tanz der Folkwang Universität der Künste in Essen und kreierte dort Stücke für das Folkwang Tanzstudio und den dritten Jahrgang B.A. Tanz.

Henrietta Horn ist Choreographin, Tänzerin und Pädagogin. Von 1999-2008 hat sie – gemeinsam mit Pina Bausch – die künstlerische Leitung des Folkwang Tanzstudios inne. Danach ist sie freiberuflich tätig und arbeitet weltweit als Gastchoreographin, Solotänzerin und Pädagogin, u.a. in London, Damaskus, Yaoundé, La Paz, Taipei. Für ihre Rekonstruktionen der Werke von Mary Wigman wird sie mehrfach ausgezeichnet. 2021 wird Henrietta Horn als Professorin für Zeitgenössischen Tanz an die Folkwang Universität der Künste Essen berufen.

Anne Juren (geboren 1978 in Grenoble) ist Choreographin, Tänzerin und Feldenkrais-Praktikerin. Sie lebt und arbeitet in Wien. 2003 gründete sie als Mitbegründerin den Verein „Wiener Tanz- und Kunstbewegung“. Jurens choreografische Stücke und künstlerische Werke werden weltweit in Theatern, auf Festivals, in Museen und bei Kunstveranstaltungen gezeigt. Seit 2013 ist Juren Feldenkrais®-Praktikerin. Von 2014 bis 2018 war sie Mitglied des Artistic Committee (Künstlerischen Komitees) für den Master in Choreography an der DOCH in Stockholm. Vor Kurzem hat sie ihren PhD an der Stockholm University of the Arts unter der Anleitung von André Lepecki und Sandra Noeth erworben.

Jee-Ae Lim studierte traditionellen koreanischen Tanz an der Kyung-Hee Universität in Seoul und absolvierte ihren Master in Solo/Dance/Authorship am HZT Berlin. Ihre Arbeiten sind geprägt vom Verhältnis zwischen Tradition und Zeitgenossenschaft und widmen sich häufig der Alltagspraxis transmigrantischer Gesellschaften. Im Jahrbuch Tanz wurde sie 2014 zur „Hoffnungsträgerin“ und vom Gaeksuk Magazin zur „Young Leading Artist 2015“ gewählt. Zwischen 2017-2020 erhielt sie mehrere Förderstipendien vom Berliner Senat und dem Arts Council Korea. Seit 2018 unterrichtet und betreut sie Studenten*innen an der HZT im Rahmen des BA Programms.

Gregory Livingston ist seit dem Sommersemster 2021 Gastprofessor am HZT. Aufgewachsen ist er in New York City. Gregory absolvierte den   Masterstudiengang Contemporary Dance Education an der HfMDK Frankfurt, den Bachelor of Fine Arts in Tanz vom SUNY Purchase Conservatory of Dance und hat eine klassische Gesangsausbildung. 2019/2020 trat er mit Punchdrunk International in „Sleep No More“ Shanghai auf und arbeitete als Gastkünstler mit der José Limón Dance Company in New York City. Zuvor tanzte er mit Kompanien in Großbritannien und Deutschland und für die City Contemporary Dance Company in Hong Kong. Gregory unterrichtet national und international an Universitäten, professionellen Kunstinstitutionen und Tanzkompanien. Er ist der europäische Botschafter des New York Institute of Dance & Education (NYIDE) und Exekutive, Grundlegende Fakultät des New York Dance Festival (NYDF).

Myriam Lucas ist eine Tänzerin und Kunstpädagogin aus San Diego, Kalifornien. Sie begann ihre Tanzkarriere als Freestyle-Hip-Hop-Künstlerin und beschäftigt sich seitdem mit anderen urbanen Tanzformen sowie verschiedenen zeitgenössischen Bewegungstechniken. Sie absolvierte eine 3-jährige Lehrerausbildung am Eveoke Dance Theater. Im Jahr 2018 schloss sie das Bachelor-Studium „Tanz, Kontext, Choreografie“ an der HTZ Berlin ab. Seit ihrem Abschluss konzentriert sie sich in ihrer Forschung auf „Urban Session“-Räume. Ihr Ziel ist es, die inneren Mechanismen der Urban-Dance-Kultur auf künstlerische und praktische Weise zu dokumentieren, einen Dialog zu schaffen und das Wissen darüber zu stärken. 

Geboren in Kiev, Ballettausbildung in Moskau wo er auch seinen ersten Vertrag als Tänzer am Bolschoi Theater annahm. Gleichzeitig bildete er sich an der Staatlichen Akademie für Theaterkunst als Pädagoge aus. 1996 kam er zum Stuttgarter Ballett wo er 2004 Halbsolist wurde. Er tanzte in zahlreichen Werken und bildete sich auch zu dieser Zeit in der Lehre weiter fort. Seit 2010 ist er Pädagoge an der JCS und repräsentiert sie in verschiedenen Wettbewerben als Juror und Trainingsleiter. 

Asja Mahgoub lebt und arbeitet in Frankfurt als Theatermacherin, Performerin und Mediatorin. Sie studierte Arabistik und  Friedens- und Konfliktforschung in Marburg und Kairo, sowie anschließend Angewandte Theaterwissenschaft an der Universität Gießen. 2016 schloss sie eine Mediationsausbildung am  Institut für Wirtschafts- und Sozialethik (IWS) ab und betreute eine weitere Ausbildungsgruppe von Juliane Ade bei boscop in Berlin. Seitdem arbeitet sie meist für und mit Gruppen und Kollektiven an Schlichtungsprozessen, Workshops für Konfliktsensibilisierung und als Moderatorin von diversen Gruppenprozessen.

Geboren in Warschau, begann seine Laufbahn an der Staatlichen Ballettschule und schloß auch ein pädagogisches Examen bei Leonid Zhdanov ab. Bis 1984 1. Solist am Großen Theater Warschau von wo er direkt ans Badische Staatstheater Karlsruhe engagiert wurde. Dort nahm er bereits pädagogische Verpflichtungen an, wurde Trainingsleiter und Ballettmeister in vielen großen Companien und dem Stuttgarter Ballett. Juror der großen Ballettwettbewerbe international. Seit 1998 ist er Direktor der JCS Stuttgart. 

geboren in Berlin, ausgebildet an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Wien, Sevilla und Madrid. Tänzerin in Flamencocompagnien wie »Flamencos en Route«, u.a. 1995 Gründerin/Produzentin der Compagnie »Catarina Mora Flamenca«.1999 ist sie Mitbegründerin des »Produktionszentrums Tanz und Performance«. Initiatorin des Stuttgarter Flamenco Festivals seit 2010. Produzentin vieler Flamenco Tanztheaterstücke, Gastspieltätigkeit seit 1996 national und international. Seit 2006 Pädagogin an der JCS Stuttgart. 

Pilar Murube wurde in Sevilla, Spanien, geboren und hat ihre Ballettausbildung an der John Cranko Schule absolviert, bevor sie als Tänzerin bei Marco Santi eine zeitgenössische Richtung einschlug. Sie ist freischaffende Tänzerin, Assistentin und Choreografin, u.a. bei Kompanien wie Marco Santi Dance Ensemble, Tanztheater Nina Kurzeja und Co-Laps. Seit 2014 arbeitet sie überwiegend als Dozentin in klassisches Ballett und zeitgenössischer Tanz für Kinder, Erwachsene, Professionelle Tänzer und Laien.

Prof. Agnès Noltenius ist Leiterin des AdT
Choreographisches Assistentin an Forsythe Productions
Diplomierte Pilates Trainerin

Agnès Noltenius absolvierte eine Ausbildung an der Tanzschule der Pariser Oper, bevor ihre Karriere als Tänzerin mit einem Engagement am Straßburger Ballet du Rhin beginnt, wo sie als erste Solistin die großen Rollen des klassischen Repertoire interpretiert und unter anderem mit Rudolf Nurejew und Maia Plissetskaia als Partner auftritt. Nach ihrer Begegnung mit William Forsythe schließt sie sich 1989 des Ballett Frankfurt an , dem sie über 13 Jähre die Treue hält. Als Inhaberin des franz. Staatsdiploms für Tanzpädagogik, ist sie regelmäßig Gastlehrerin für klassisches Ballett, Repertoire und „Improvisation Technolgies“  von William Forsythe, in Hochschulen und Ballett Ensembles in Deutschland, Frankreich, Italien, Japan, Sie ist choreografische Assistentin von William Forsythe und ihr wurde die Verantwortung für die Umsetzung einige seiner Stücke übertragen. Hierbei war sie in den bedeuteten Tanzmetropolen der Welt tätig. Sie ist die Autorin den Fotobande „DETAIL-FORSYTHE“ (Éditions Complexe, Mithrsg.: Arte Editions).

Eiko Otake ist eine bewegungsbasierte, interdisziplinäre Künstlerin. Geboren und aufgewachsen in Japan, lebt sie seit 1976 in New York. Nachdem sie mehr als 40 Jahre lang als Eiko & Koma gearbeitet hat, tritt sie nun als Solistin auf. Sie führt Regie bei ihren eigenen Projekten und arbeitet mit zahlreichen Künstlern zusammen. Eiko hat ihr Soloprojekt A Body in Places an über 70 Orten aufgeführt. Sie ist sechsmal nach Fukushima gereist, um die Arbeit Body in Fukushima zu realisieren, eine Zusammenarbeit mit William Johnston. Eiko unterrichtet regelmäßig an der Wesleyan University, der NYU und dem Colorado College. Im Jahr 2020 erhielt sie die Ehrendoktorwürde des Colorado College.

Laurent Pichaud ist Choreograph, Tänzer, künstlerischer Leiter von x-sud art/site (www.x-sud.info) sowie Gastkünstler und Gastforscher im Département Danse der Université de Paris 8. Im Mittelpunkt des Wirkens von Laurent sowohl als Schöpfer als auch als Forscher steht der Einsatz der choreographischen Gestik außerhalb traditioneller künstlerischer oder bühnenorientierter Kontexte. Seine Arbeit konzentriert sich dabei im Wesentlichen auf zwei Schwerpunkte: Der erste, weit gefasste Schwerpunkt umfasst ortsspezifische Praktiken und Gemeinschaftsprojekte, die er zusammen mit Einwohner:innen realisiert, die keine Tänzer:innen sind. Der zweite ist seine vielschichtige Zusammenarbeit mit Deborah Hay und im weiteren Sinne sein Interesse an der Geschichte des Tanzes, die für ihn Material und Werkzeug zugleich ist für seine Studien, mit denen er untersucht, wie das Mittel der Komposition zur Dokumentation und Weitergabe im choreographischen Prozess eingesetzt werden kann. Im Jahr 2013 hat er gemeinsam mit Rémy Héritier die „Choreographic Games“ (Choreografischen Spiele) als eine Plattform für die Erweiterung dieser beiden Schwerpunkte geschaffen.

Amanda Piña ist eine mexikanisch-chilenisch-österreichische Choreografin, Tänzerin und Kulturarbeiterin, die in Wien und Mexiko-Stadt lebt. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit der Entkolonialisierung von Kunst, wobei sie sich auf die politische und soziale Kraft der Bewegung konzentriert. Sie versteht ihre Arbeiten als zeitgenössische Rituale, die etablierte Trennungen (modern/traditionell, Mensch/Tier, Natur/Kultur) temporär aufheben können. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Fondation Cartier pour l’Art Contemporain Paris, DeSingel Antwerpen, MUMOK Museum of Modern Art, Tanzquartier Wien, ImpulsTanz Festival, Künsten Festival des Arts, Rühr Triennale, Museo el Chopo in Mexiko Stadt und HAU – Hebbel am Ufer in Berlin gezeigt. Seit 2008 leitet sie den Galerieraum nadaLokal in Wien, den sie gemeinsam mit dem Schweizer Visual Artist Daniel Zimmermann eröffnete, mit dem sie auch nadaproductions gründete. Derzeit arbeitet sie an der Realisierung des Langzeitprojekts ENDANGERED HUMAN MOVEMENTS. 

www.nadaproductions.at

Parvathi Ramanathan ist eine Tänzerin, Schriftstellerin und Wissenschaftlerin. Manchmal wacht sie morgens auf und schreibt Gedichte. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit mit der Beziehung des Körpers zu Identitäten – sowohl sichtbaren als auch unsichtbaren. Parvathi hat Theater- und Performance an der Jawaharlal Nehru University in Neu Delhi studiert. Als Mitglied des Gati Dance Forums, Neu Delhi, war sie verantwortlich für die Herausgabe des Buches Tilt Pause Shift: Dance Ecologies in India, einer Erkundung des zeitgenössischen indischen Tanzes.

Brit Rodemund, ausgebildet an der Staatlichen Ballettschule Berlin, ist freischaffend tätig als Tänzerin und Lehrerin. In den letzten zwanzig Jahren hat sie in zahlreichen Tanz-und Theaterproduktionen mitgewirkt, arbeitete u.a. mit Helena Waldmann, William Forsythe und Deborah Hay und war für zwei Jahre Mitglied des Dance On Ensembles unter der künstlerischen Leitung von Christopher Roman. Davor war sie als Solistin an der Deutschen Staatsoper Berlin, am Aalto Ballett Theater Essen und beim Ballett Nürnberg engagiert.

David Russo ist Tänzer, Choreograph und Tanzpädagoge. Nach seiner Ausbildung an der John Cranko Schule in Stuttgart war er Solotänzer in Saarbrücken und am Staatstheater am Gärtnerplatz in München. Heute lebt und arbeitet er in München. Bereits neben seinen Festengagements choreografiert er bereits seit 2004 regelmäßig eigene Stücke u.a. auch für die Birgit Keil Stiftung, das Ballet Philippines, das Universal Ballett in Seoul und das Ballett Dortmund. Daneben veranstaltet er in der Münchner Freien Szene Gemeinschaftsabende mit Tanzschaffenden sowie transdisziplinäre Performances. Seit Anfang September 2010 als Dozent an der Ballettakademie der HMTM tätig. 2019 gründet er die Tänzer*innen Initiative TanzQuelle, ein Projekt zu Förderung von Selbstbewusstsein und Zusammenhalt der Münchner Tanzschaffender.

Vera Sander ist künstlerische Leiterin des Zentrums für Zeitgenössischen Tanz und Professorin für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und hat seitdem dessen Entwicklung mitgestaltet. Choreografin, Tänzerin oder Dozentin u.a. bei Tanzforum Köln (D), Dansgroep Krisztina de Chatel (NL), Itzik Galili (NL), Semperoper Dresden (D), DV8 (UK), Adventures in Motion Pictures (UK), verasanderartconnects (D). Ihr Interesse gilt dem choreografischen und körperlichen Wissen als Quelle für interdisziplinäre und interkulturelle Kreativität. Sie wird regelmäßig zu Choreographie, Lehre und zur Mitarbeit an Vorträgen eingeladen und beschäftigt sich mit der Entwicklung von Studienprogrammen und Austauschformaten im Bereich Tanz.

Die Tänzerin / Choreografin Isabelle Schad studierte Klassischen Tanz in Stuttgart, arbeitete mit zahlreichen Choreograf*innen, bevor sie 1999 begann, ihre eigenen Arbeiten zu entwickeln. Ihre Recherche konzentriert sich auf die Beziehungen zwischen Körper, Choreografie, (Re)Präsentation, Form und Erfahrung und betrachtet körperliche Praxis als Ort für Lernprozesse, Gemeinschaft und politische Teilhabe. Ihre innovativen Projekte werden in unterschiedlichen Kontexten auf Festivals, in Museen oder theatralen Räumen international gezeigt. Sie unterrichtet weltweit, ist Shiatsu und Aikido Praktizierende und Ko-Organisatorin des Arbeitsortes Tanzhalle Wiesenburg in Berlin. Im Rahmen von Deutscher Tanzpreis 2019 erhielt Schad eine Ehrung für herausragende künstlerische Entwicklungen im zeitgenössischen Tanz.

Dr. Constanze Schellow ist Juniorprofessorin für Wissens- und Vermittlungskulturen im Tanz am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Sie arbeitet in interdisziplinären Formaten, die (Ge)Schicht(ung)en körperbasierter und -bezogener Kulturen und Ökonomien von Wissen untersuchen – darunter auch Tanz. Gerade abgeschlossen hat Constanze ein Forschungsprojekt zu Konzepten von „Theorie“ im Kontext zeitgenössischer Tanzausbildungen in Westeuropa. Dramaturgisch hat sie u.a. mit Eva Meyer-Keller und Doris Uhlich zusammengearbeitet.

Isabelle Severs ist in Brüssel, Belgien, geboren. Sie schloss ihre Ausbildung zur professionellen Bühnentänzerin an der John-Cranko-Schule in Stuttgart, unter der Leitung von Alexander Ursuliak ab. Nach ersten Erfahrungen mit dem Stuttgarter Ballett, damals unter der Leitung von Marcia Haydée, wechselte sie zum Bayerischen Staatsballet, von Prof. Konstanze Vernon geleitet. In 1996, folgte sie Richard Cragun nach Berlin, wo sie bis 1999 an der Deutschen Oper engagiert war, bevor sie wieder nach München zog. Von 1999 bis 2014 war sie wieder Mitglied des Bayerischen Staatsballetts, diesmal unter der Leitung von Ivan Lìska. In 2011 erhielt sie den Dr. Irene-Lejeune Ballett-Preis, für den von Simone Sandroni für sie kreierte Solo P.S, mein Herz brach nur einmal.

Isabelle hat mit zahlreichen Choreographen gearbeitet, und tanzte sowohl Klassische und Neoklassische Werke von Petipa, Balanchine, Neumeier, Mac Millan, Ashton, uwm. als auch zeitgenossische Stücke von Forsythe, Kylian, Ek, Godani, Childs, Galili, Schläpfer uwm. 

Seit September 2015, ist Isabelle Severs Dozentin für Klassischen Tanz an der Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München. In Juli 2021 erhielt sie den Abschluss Master of Arts in Tanzpädagogik mit dem Schwerpunkt Klassischen Tanz in professioneller Ausbildung an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden.

Katelyn Skelley ist eine Tänzerin, die in den Bereichen Bildung, Forschung und Performance arbeitet. Sie hat einen BFA in Tanz von der New York University und einen MA in zeitgenössischer Tanzpädagogik von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Katelyn hat einen Lehrauftrag an der HfMDK und hat die Plattform re-dance in 2020 initiiert, die sich mit elterlichen Tänzern beschäftigt und mit der sie ihre Masterarbeit zum Thema Mutterschaft und Tanz forscht.

Isaac Spencer ist Tänzer, Lehrer, Probenleiter und Choreograph. Er tanzte beim Cullberg Ballet, der Gothenburg Opera Dance Company und Hubbard Street Dance Chicago. Er hat einen Bachelor-Abschluss of Fine Arts von der Juilliard School. Seit 2011 ist er in der freien Tanzszene in Deutschland und Schweden als Tänzer, Choreograf und Mentor tätig. Er unterrichtet Tanz und leitet Workshops für professionelle Tanzkompanien und Universitäten in ganz Europa und war zwei Spielzeiten lang Probedirektor bei Norrdans in Schweden. Zurzeit ist er Vertretungsprofessor für Tanz an der HfMDK in Frankfurt.

Dino Spiri arbeitet als Produktionsleiter u.a. mit Sasha Waltz & Guests, Martin Nachbar, The Shakespeare Company Berlin, Tanzkongress Hannover (WILSON*BORLES Arts Management), Biennale Tanzausbildung (Konrad Ekhof GmbH/ Buero Boragno), Performing RomArchive Festival (sauerbrey | raabe gUG), FELD Theater für junges Publikum, Dan Armon, Britta Wirthmüller, Joerg Hassmann und Hanna Hegenscheidt.

Seit November 2020 hat er die Organisationsleitung für den Bundeswettbewerb Biennale Tanzausbildung übernommen.

Nicola van Straaten ist eine südafrikanische, multidisziplinare Künstlerin, Autorin und Performerin mit einem Hintergrund in westlichem, klassischen und zeitgenössischen Tanz. 2019 beendete sie ihren MA in Solo/Dance/Authorship an der Universität der Künste und arbeitet seitdem als freischaffende Künstlerin in Berlin. Sie beschäftigt sich mit der Frage, inwiefern Glaubenssysteme, künstlerische Praxis, Alltag und Leben formen und untersucht den Körper als Ort der Auseinandersetzung vererbter, imperialer Herkunft.

Diana Thielen ist Tänzerin / Performerin / Bloggerin und unterrichtet Praktiken in Tanz, Performance, Körperpolitik und Yoga. Diana hat ihren Abschluss am SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) gemacht und studiert im „Langzeit-Nebenstudium“ Gender Studies / Erziehungswissenschaften in Berlin. Ihre Arbeit umfasst interdisziplinäre Perspektiven, die sich auf ihr Interesse an Queer-Theory, intersektionalem Feminismus und postkolonialen Studien beziehen, sowie private Lebensrealitäten als queer-lesbisch lebende Frau* mitdenken. Diana ist u.a. Mitautorin des Buches „Nicht nur Mütter waren schwanger- unerhörte Perspektiven auf die vermeintlich natürlichste Sache der Welt“ (Hg. Alisa Tretau) und kuratiert, gemeinsam mit Florence Freitag, die aus einem DIY-Verständnis entstandene Performance Serie „The Urge to…“ in Berlin.

Susanne Triebel ist Koordinatorin des international ausgerichteten MA Contemporary Dance Education (MA CoDE) und Dozentin bei BAtanz. Bevor sie 2009 ihren MA in Contemporary Dance Education abschloss, tanzte sie mehrere Jahre an Stadt- und Staatstheatern und in der freien Szene. Seit 2012 betreut sie im MA CoDE Unterrichtsprojekte und Lehrproben und unterrichtet im BAtanz. In der Fachkommission Körper und Bewegung an der HfMDK ist sie für die Organisation und inhaltliche Ausrichtung der Angebote von THE ARTIST’S BODY verantwortlich und setzt sich für die Implementierung von Bewegung in der künstlerischen Ausbildung ein. Seit 2017 ist sie Mitglied der AK|T-Sprecher:innengruppe und seit zwei Jahren 1. Sprecherin der Ausbildungskonferenz Tanz.

Lina Venegas. Tänzerin, Performerin und Choreographin mit kolumbianischen und peruanischen Wurzeln, lebt in Wien. Ihre Arbeit fokussiert sich auf kulturellen und sozialen Inhalte, und wurde in Österreich (u.a. Odeon Theater Wien, Argekultur Salzburg, Festspielhaus St Pölten, Schlossmuseum u. Landesgalerie Linz), Kolumbien (Alzate Avendaño Theater, Delia Zapata Theater, Artestudio Kulturraum), Japan (Saitama Arts Theater), Peru und Ghana, gezeigt. Sie hat einen BA und MA in Zeitgenössischer Tanz, Bewegungsrecherche und Tanzpädagogik der Bruckner Universität Linz, und ist Diplom-Ingenieurin der Universidad de los Andes Bogota. Mitarbeit an nachhaltigen Entwicklungsprojekten des kolumbianischen Umweltministeriums, Vereinte Nationen, u. NGOs, und Koordinatorin des Kulturraums ArtEstudio Bogota. Tänzerin und Performerin u.a. beim Odeon Theater Wien, Amanda Piña/nadaproductions, Kandis Williams, Fanni Futterknecht, Renato Zanella, Tanzfabrik-wien, ObjêtsFax Co. Tanzpädagogin in verschiedenen künstlerischen und sozialen Kontexte. 

Prof. Jens Weber wurde in Berlin geboren, wo er sein Tanzstudium an der Staatlichen Ballettschule Berlin absolvierte. Nach seinem Abschluss trat er in das Ballett der Staatsoper Unter den Linden ein. 1998 wurde er von Direktor Michaël Denard zum 1. Solotänzer ernannt. Weber trat in zahlreichen internationalen Ballettkompanien auf, darunter das Ballett Zürich, das Queensland Ballet (Australien), Les Ballets de Monte Carlo und Morphoses in NYC. Parallel dazu studierte er Schauspiel in NYC, Los Angeles und Berlin. Während und nach seiner aktiven Tanzkarriere unterrichtete Weber im Architanz-Studio in Tokio, im Peridance Capezio Center in New York und im Center of Dance in Berlin. In den letzten Jahren war er als Ballettmeister am Staatstheater Augsburg und am Theater Plauen Zwickau engagiert. Er ist Gastlehrer am Theater Koblenz und dem Friedrichstadtpalast Berlin. Seine Ausbildung als Tanzpädagoge absolvierte er am Centre National de Danse in Paris und der Palucca Hochschule in Dresden. Im Sept. 2021 wurde Jens Weber zum Professor für Klassischen Tanz an die Folkwang Universität der Künste berufen.

gezeugt in lissabon und geboren in berlin, absolvierte johannes wieland seinen bfa an der universität der künste in amsterdam und arbeitete darauf viele jahre in verschiedenen kompanien mit zahlreichen choreografen. nach seinem engagement beim béjart ballet lausanne, zog er nach new york, wo er seinen mfa in zeitgenössischem tanz und choreografie an der nyu / tisch school of the arts erhielt. direkt im anschluß gründete er die kompanie ‚johannes wieland‘ in new york und baute gleichzeitig 15 Jahre lang als hauschoreograf, künstlerischer leiter und direktor die zeitgenössische tanzkompanie am staatstheater kassel auf. 

sein anhaltendes cineastisches interesse führte ihn zur arbeit als filmregisseur und seine genreübergreifenden arbeiten entstehen weiterhin mit der in berlin gegründeten kompanie mind eraser l johannes wieland. neben auftragsarbeiten und der lehrtätigkeit für kompanien und universitäten wurden seine von der kritik gefeierten stücke weltweit zu festivals und veranstaltungen eingeladen. johannes ist auch direktor und kurator von b12 – dem festival für zeitgenössischen tanz und performance art (www.b12.space), das jährlich in berlin stattfindet. 

er ist 1. preisträger des kurt jooss preises und ihm wurden viele andere preise, stipendien und förderungen zuerkannt. johannes ist für den deutschen theaterpreis der faust für seine inszenierung und choreografie ‚you will be removed‘ nominiert worden. er arbeitet daran kunst nicht zu kategorisieren. (www.minderaser.johanneswieland.org)

Britta Wirthmüller ist Choreographin und Tänzerin. Im Fokus ihrer Arbeit steht das, was normaler Weise unsichtbar bleibt: Z. B. Körper, denen es an Sichtbarkeit mangelt, Jean Weidts vergessene Tänze („Physical Encounters) oder die verborgenen historischen Schichten einer Stadt („The Silent Walk“). Sie ist seit 2015 Künstlerische Mitarbeiterin am HZT Berlin.

Zuzana Žabková ist Künstlerin, Tänzerin und Choreographin und befasst sich mit Performances, Videos und Installationen. Sie setzt sich mit gescheiterten Utopien auseinander und bewegt sich gerne in der Art eines Reptils. Alleine und gemeinsam mit Freunden ist sie für die Plattform Bjornsonova tätig. Zuzana hat einen Abschluss als M.A. von der Akademie der bildenden Künste und der Tanzakademie in Bratislava (Slowakei), einen Abschluss als M.A. im Studiengang Choreographie am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen (Deutschland) sowie einen Postmaster im Studiengang Collective Research an der Royal Academy of Art in Stockholm inne. 

Arkadi Zaides ist ein freischaffender israelischer Choreograf und bildender Künstler mit belarussischen Wurzeln, der derzeit in Frankreich lebt. In Israel war er Teil verschiedener Kompanien, wie der Batsheva Dance Company und der Yasmeen Godder Dance Group, bevor er 2004 eine Karriere als eigenständiger Künstler startete. Er erwarb einen Master-Abschluss an der AHK Academy of Theater and Dance in Amsterdam (NL) und promoviert derzeit mit praktischer Ausrichtung an der UAntwerp sowie am Royal Conservatoire Antwerp (Belgien).

Seine Performances und Installationen waren bei zahlreichen Tanz- und Theaterfestivals sowie in Museen und Galerien in Europa, Nord- und Südamerika und Asien zu sehen. Im Laufe der Jahre kuratierte er verschiedene Projekte, wie das New Dance Project (2010-2011) mit der Choreografin Anat Danieli, Moves Without Borders (2012-2015) und Violence of Inscriptions (2015-2018) mit der Wissenschaftlerin, Kuratorin und Dramaturgin Sandra Noeth. Bei dem Projekt „Violence of Inscriptions“ kamen Künstler:innen, Denker:innen und Menschenrechtsaktivist:innen zusammen, um über die Rolle des Körpers bei der Erzeugung, Aufrechterhaltung, Legitimierung, Darstellung und Ästhetisierung struktureller Gewalt zu diskutieren. Arkadi Zaides wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter ein Preis für sein Engagement hinsichtlich Menschenrechtsthemen, der Zaides durch den „Emile Zola Chair for Interdisciplinary Human Rights Dialogue“ (IL) verliehen wurde.