About

Zuzana Žabková

Zuzana Žabková ist Künstlerin, Tänzerin und Choreographin und befasst sich mit Performances, Videos und Installationen. Sie setzt sich mit gescheiterten Utopien auseinander und bewegt sich gerne in der Art eines Reptils. Alleine und gemeinsam mit Freunden ist sie für die Plattform Bjornsonova tätig. Zuzana hat einen Abschluss als M.A. von der Akademie der bildenden Künste und der Tanzakademie in Bratislava (Slowakei), einen Abschluss als M.A. im Studiengang Choreographie am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen (Deutschland) sowie einen Postmaster im Studiengang Collective Research an der Royal Academy of Art in Stockholm inne. 

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Anne Juren

Anne Juren (geboren 1978 in Grenoble) ist Choreographin, Tänzerin und Feldenkrais-Praktikerin. Sie lebt und arbeitet in Wien. 2003 gründete sie als Mitbegründerin den Verein „Wiener Tanz- und Kunstbewegung“. Jurens choreografische Stücke und künstlerische Werke werden weltweit in Theatern, auf Festivals, in Museen und bei Kunstveranstaltungen gezeigt. Seit 2013 ist Juren Feldenkrais®-Praktikerin. Von 2014 bis 2018 war sie Mitglied des Artistic Committee (Künstlerischen Komitees) für den Master in Choreography an der DOCH in Stockholm. Vor Kurzem hat sie ihren PhD an der Stockholm University of the Arts unter der Anleitung von André Lepecki und Sandra Noeth erworben.

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Rémy Héritier

Rémy Héritier wurde 1977 in Frankreich geboren. Er lebt in Paris. Seit 2005 hat er erfolgreich verschiedene Stücke entwickelt, wie Arnold versus Pablo (Duett), Archives (Sextett), Domestiqué Coyote (Solo), Atteindre la fin du western (Quintett), Dispositions (Solo), Chevreuil (Quintett), Facing the sculpture (Quartett), Une étendue (Quartett) und Percée Persée (Duett), sowie gemeinsam mit Marcelline Delbecq Another version und Here, then. In diesen unterschiedlichen Werken schließt Rémy Héritier in seinem choreografischen Schreiben das wiederholte Auftauchen zeitlicher und räumlicher Ebenen an Orten mit ein und lotet die Vergangenheit in ihrer Tiefe aus, um die Gegenwart zu erreichen. Diese archäologische Ausgrabung in einem gegebenen Kontext fördert seine persönliche Tanzgeschichte und die seiner Mitstreiter:innen zutage und ermöglicht ihm einen Übergang zu Begriffen, die eigentlich anderen Disziplinen angehören, wie Intertextualität, Reenactment oder Third Landscape, um auf diese Weise eine neue Poesie der Gestik zu beschwören.

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Laurent Pichaud

Laurent Pichaud ist Choreograph, Tänzer, künstlerischer Leiter von x-sud art/site (www.x-sud.info) sowie Gastkünstler und Gastforscher im Département Danse der Université de Paris 8. Im Mittelpunkt des Wirkens von Laurent sowohl als Schöpfer als auch als Forscher steht der Einsatz der choreographischen Gestik außerhalb traditioneller künstlerischer oder bühnenorientierter Kontexte. Seine Arbeit konzentriert sich dabei im Wesentlichen auf zwei Schwerpunkte: Der erste, weit gefasste Schwerpunkt umfasst ortsspezifische Praktiken und Gemeinschaftsprojekte, die er zusammen mit Einwohner:innen realisiert, die keine Tänzer:innen sind. Der zweite ist seine vielschichtige Zusammenarbeit mit Deborah Hay und im weiteren Sinne sein Interesse an der Geschichte des Tanzes, die für ihn Material und Werkzeug zugleich ist für seine Studien, mit denen er untersucht, wie das Mittel der Komposition zur Dokumentation und Weitergabe im choreographischen Prozess eingesetzt werden kann. Im Jahr 2013 hat er gemeinsam mit Rémy Héritier die „Choreographic Games“ (Choreografischen Spiele) als eine Plattform für die Erweiterung dieser beiden Schwerpunkte geschaffen.

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Jasmine Ellis

Jasmine Ellis ist eine kanadische Choreografin und Filmregisseurin mit Sitz in München. Als Absolventin der Etobicoke School of the Arts, der School of Toronto Dance Theatre und des Codarts Rotterdam Conservatory arbeitet sie seit 2006 professionell als Performerin und Choreografin. Neben Auftragsarbeiten für nationale und internationale Bühnen werden Ellis freie Produktionen regelmäßig gefördert. Ellis spartenübergreifender Umgang mit Bewegung, Körpersprache, Text und Musik bildet die Grundlage ihres künstlerischen Ansatzes. Humor, Verletzlichkeit und Vertrautheit verwebt sie miteinander, um unerwartete Welten zu erschaffen. Ellis ist eine preisgekrönte Filmregisseurin und die künstlerische Leiterin der Filmproduktionsfirma Bad Posture Productions. Als aktives Mitglied der freien Tanzszene Münchens leitet Ellis das Bad Lemons Project. Mit dem Projekt soll eine lebendige und kollaborative Gemeinschaft durch professionelles Training, Austausch und Forschungsprojekte unter den Tänzer*innen Münchens gefördert werden.

www.jasminellis.com

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Matteo Carvone

Matteo Carvone ist ein italienischer Choreograph und Tänzer mit Sitz in München. Carvone absolvierte 2007 das Dance Haus in Mailand und tanzte und wirkte an den Kreationen von Choreograf/-innen mit: Alexander Ekman/Orionteatern, Jo Strømgren Kompani Oslo, Karl Alfred Schreiner/Gärtnerplatztheather, Marco Goeke, Robin Olryn, Michael Keegan-Dolan, William Forsythe, Emanuel Gat, Benoît Lachambre, Wayne McGregor, Ismael Ivo, und viele andere. Carvone ist auf der Suche nach einer Art von Performance, in der Tanz, Voice und audiovisuelle Installation gleich stark vertreten sind. Seine Stücke wurden unter anderem in der Philharmonie am Gasteig in München, auf der Biennale di Venezia und im Gärtnerplatztheater aufgeführt. 

www.matteocarvone.com

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Martina Gunkel

Martina Gunkel hat Modernes Tanztheater an der Fontys Hochschule für Kunst in Tilburg, den Niederlanden studiert und absolvierte ihr Studium im Jahr 2017. Seitdem ist sie als freischaffende Tänzerin, Choreografin und Dozentin erst in den Niederlanden und nun vor allem in Stuttgart, Deutschland tätig. Sie arbeitete in vielen Tanzprojekten im öffentlichen Raum, u.a. mit vloeistof (NL), Willi Dorner (AT) und Yolanda Guttiérrez (D), sowie in interdisziplinären Stücken mit dem Kollektiv multipluralwesen (D). In Zusammenarbeit mit einer zeitgenössischen Zirkuskünstlerin hat sie ihr erstes Stück „It is there. Around the corner.“ choreografiert, welches an Theatern und Festivals  in Europa und Jordanien gespielt hat.Seit 2021 ist sie Teil der Gruppe Instant PIG in Stuttgart, welche mit Improvisation und Instant Komposition arbeitet. Im Jahr 2021 schließt sie ihre Ausbildung zur zertifizierten Gyrokinesis Lehrerin ab. 

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Gregory Livingston

Gregory Livingston ist seit dem Sommersemster 2021 Gastprofessor am HZT. Aufgewachsen ist er in New York City. Gregory absolvierte den   Masterstudiengang Contemporary Dance Education an der HfMDK Frankfurt, den Bachelor of Fine Arts in Tanz vom SUNY Purchase Conservatory of Dance und hat eine klassische Gesangsausbildung. 2019/2020 trat er mit Punchdrunk International in „Sleep No More“ Shanghai auf und arbeitete als Gastkünstler mit der José Limón Dance Company in New York City. Zuvor tanzte er mit Kompanien in Großbritannien und Deutschland und für die City Contemporary Dance Company in Hong Kong. Gregory unterrichtet national und international an Universitäten, professionellen Kunstinstitutionen und Tanzkompanien. Er ist der europäische Botschafter des New York Institute of Dance & Education (NYIDE) und Exekutive, Grundlegende Fakultät des New York Dance Festival (NYDF).

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Susanne Triebel

Susanne Triebel ist Koordinatorin des international ausgerichteten MA Contemporary Dance Education (MA CoDE) und Dozentin bei BAtanz. Bevor sie 2009 ihren MA in Contemporary Dance Education abschloss, tanzte sie mehrere Jahre an Stadt- und Staatstheatern und in der freien Szene. Seit 2012 betreut sie im MA CoDE Unterrichtsprojekte und Lehrproben und unterrichtet im BAtanz. In der Fachkommission Körper und Bewegung an der HfMDK ist sie für die Organisation und inhaltliche Ausrichtung der Angebote von THE ARTIST’S BODY verantwortlich und setzt sich für die Implementierung von Bewegung in der künstlerischen Ausbildung ein. Seit 2017 ist sie Mitglied der AK|T-Sprecher:innengruppe und seit zwei Jahren 1. Sprecherin der Ausbildungskonferenz Tanz.

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